warhol y dior ilustradores
Andy Warhol (EEUU 1928 - 1987) es conocido por ser el padre del Arte
Pop, por suscitar con su obra una de las revoluciones más importantes dentro de
la Historia del Arte occidental (véase por ejemplo Arthur Danto, Qué es el arte, Editorial Paidós), cuyos efectos perduran hasta nuestros
días. “En un futuro todo el mundo tendrá
sus quince minutos de fama” podía leerse en el catálogo de su primera
retrospectiva (febrero de 1968, Moderna Musset de Estocolmo). De lo que quizás
no se sabe tanto, es sobre su faceta exitosa como ilustrador de moda en
revistas –trabajo que le dio bastante dinero–, que también diseñó textiles para
marcas e ideó campañas publicitarias. Toda esta experiencia, este recorrido,
está claramente a la vista en su obra.
Christian Dior (Normandía,1905 - Toscana, 1957), otro
padre, pero de la moda. Inventor del New
Look de posguerra, en 1947. Con esta silueta introdujo un antes y un
después en la Historia de la Moda y el Traje. Criticado por el derroche y el
exceso en su primera colección, siguió adelante creando una de las marcas más
reconocidas a nivel mundial, vigente hasta nuestros días con la italiana Maria
Grazia Chiuri a la cabeza. Antes de ello, el joven Chris abrió una galería de
arte y también trabajó como ilustrador:
“Durante su juventud fue enviado a París, con esperanzas de que algún día formara parte de los cuerpos diplomáticos de Francia. En cambio, pasaba su tiempo sumergido en el mundo creativo y bohemio, acompañado de nombres como Salvador Dalí, Jean Cocteau y Christian Bérard. Inicialmente el diseñador francés Christian Dior había fundado una galería de arte financiada por su familia, la cual alojaba trabajos de artistas como Picasso y Braques, más la Gran depresión hizo su parte en llevar a la familia a la ruina, obligando al entonces galerista a explorar nuevas formas de ingreso.
Con la ayuda de Bérard, Christian Dior empezó a vender su trabajo como ilustrador a los periódicos, y su talento escondido para la ilustración de moda la consiguió un puesto en el estudio del diseñador Lucien Lelong. El servicio militar tocó a la puerta del diseñador, lo que lo hizo dejar la posición para trabajar para el ejército, a su regreso a París en 1942, comenzó a trabajar en la alta costura. Tras la generosa oferta de un empresario en busca de revivir una compañía, Christian Dior fundó en 1946 la que es hoy quizás la firma más poderosa de la moda. Una maison que al momento de su fundación, más que hacer moda, fue una herramienta de cambio social, un rol que la casa Dior sigue haciendo en la actualidad bajo la dirección de Maria Grazia Chiuri y Kim Jones.” (https://www.vogue.mx/estilo-de-vida/articulo/christian-dior-biografia)
Figurín, geometral, dibujo plano de la
prenda con cotas o anotaciones, dibujo a
priori, dibujo a posteriori,
dibujo expresivo... En revistas o en bitácoras, en talleres y en estudios
creativos, hechos a mano, en compu o de forma mixta… Hablando específicamente
de los figurines de moda, el dibujo de la figura humana utilizado casi como una plantilla en el proceso de
diseño de las colecciones para proyectar las vestimentas, figura por lo general
estilizada (el canon clásico propone la medida de 8 cabezas y en Moda pueden
llegar hasta las 13 cabezas de altura, logrando figuras exageradamente
alargadas), los hay de los más diversos estilos y se los realiza con las más
variadas técnicas. Algunos más sintéticos que otros, hoy también los hay
‘curvy’, atendiendo a la crítica contemporánea de la extrema delgadez de las
modelos y la discriminación en la industria.
“La utilidad del dibujo de
moda abarca desde la inspiración para el diseñador hasta la expresión de un
estilo característico aplicable a los looks de moda, las revistas y la
publicidad en general. Este, además de proyectar la creatividad del artista,
debe contener algunos rasgos técnicos que ofrezcan información práctica y
conviertan la imagen en un punto de partida del proceso industrial de
confeccion” (Fernandez y Roig, Dibujo
para diseñadores de Moda, Parramón Ediciones).
“La narración de la moda y
su representación son un variado atlas visual al que contribuyen diversos
lenguajes, como la ilustración, o en tiempos más recientes el cine, que ha
encontrado en la modalidad del fashion film[1],
un filón expresivo único y de investigación. El uso del diseño varía según los
periodos históricos y según la cultura visual de los diferentes países.
(...)
La moda se vuelve cartoon
(‘historia gráfica’) fantasioso y surrealista en Vanity, revista concebida en
1981 e inicialmente dirigida por Anna Piaggi, que evita cuidadosamente las
fotografías al estilo catálogo y se convierte en un laboratorio para toda una
generación de ilustradores, como el grupo boloñes de Valvoline (Igort, Daniele
Brolli, Lorenzo Mattotti, Giorgio Carpinteri, Jerry Kramsky, Marcello Jori) o
Francois Berthoud, o incluso Antonio Lopez. El trazo etéreo, suave, matizado
realizado en acuarela, de Mats Gustafson, en cambio, interpreta a la perfección
la revolución de Romeo Gili cuando, entre finales de los ochenta y principios
de los noventa, se aparta del estilo de las mujeres hiperestructuradas del
primer pret-a-porter italiano con una nueva idea de mujer, sutil, lánguida,
nostálgica, que idealmente cierra la década estrepitosa y anuncia escenarios
que se verán desplegados a un ritmo frágil, a veces quedo, de corte intimista.
Hoy en Italia, artistas tales como Diego Soprana o Ivo Bisignano interpretan
personajes o colecciones, actuando en una dimensión complementaria a la de la
fotografía, mezclando diversas técnicas para incidir en ese terreno heterogéneo
y fértil que es la ilustración de moda. Andy Warhol, antes de convertirse en
uno de los principales protagonistas del pop art, trabajó durante la década de
1950 en Harper 's Bazaar como ilustrador; fue descubierto por Diana Vreeland.
Dibujaba zapatos en láminas coloridas y maravillosas. Este entrenamiento entre
representación y comunicación también lo llevaría a actuar en el arte de un
modo novedosos y radical, e influiría en su decisión de fundar la revista
Interview, cuya portada era un retrato dibujado en clave ultra pop y no una
fotografía” (Maria Luisa Frisa, Las formas de la moda, Ampersand).
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